奥斯卡提名影片《美食总动员》编剧吉姆卡波比安科（Jim Capobianco）的导演处女作《发明家》将于9月15日在美国上映《发明家》是一部定格动画音乐剧，讲述了达芬奇在离开意大利后到法国宫廷度过的晚年时光。
他在玛格丽特公主的陪伴下，进行了更自由的发明创造时长02:08《发明家》由卡波比安科编剧并指导，并与罗伯特里普伯格（Robert Rippberger）共同制作著名定格动画家皮埃尔-卢克格朗容（Pierre-Luc Granjon）联合指导。
定格动画专家金科克雷热（Kim Keukeleire）担任动画导演，他曾参与过《了不起的狐狸爸爸》、《小鸡快跑》、《西葫芦的生活》等影片唐哈恩（Don Hahn）担任执行制片人，他的制片人作品有《狮子王》和《美女与野兽》。
《发明家》由爱尔兰Curiosity工作室、法国Foliascope以及美国Aerial Contrivance工作室、SIE影业三个国家联合制作Cartoon Brew平台（后简称CB）在电影上映前采访了卡波比安科。
在关于为什么定格动画是一部关于“达芬奇”电影的完美媒介，以及团队为何选择木偶来增加电影深度这些问题上，他谈论了自己所面临的挑战
《发明家》导演吉姆卡波比安科CB：您有着令人难以置信的履历，但《发明家》其实是您作为导演的第一部动画长片是什么让您在当时选择了这部影片作为动画长片处女作？卡波比安科：我只是想拍一部更长的影片迄今为止，我都在帮其他人制作电影。
我乐于帮助他人，帮助优秀的人完成优秀的影片，对我来说是很成功职业生涯我自己也曾导演过一些动画短片，和不同的艺术家合作让我认为动画长片也是不错的选择另一方面，我在2009年制作了一部关于达芬奇的短片，这也让我想更深入地探索这个角色。
动画长片可以让我有更多的发挥空间并讲述更多内容，因此，当我决定制作动画长片的时候，选择了达芬奇作为题材CB：您是在什么时候筹备这部电影并在什么时候正式制作呢？卡波比安科：这部电影其实在筹备了很久，我的休息时间基本都会完善它。
在2012年，我认识了罗伯特里普伯格，他当时也想尝试制作和指导因此，我们一拍即合，他成为了我的联合制片人他说他也许能为这部电影筹集资金，我们便开始联手寻找资金从洛杉矶到欧洲、爱尔兰、意大利，每当我们接近成功，进展便会进入死胡同。
当然，我们和他们一直维持着不错的关系从“我要拍这部电影”到我们开始实际制作一共用了12年，其中寻找合适的合作伙伴和融资花费了最多的时间CB：您在什么时候决定用定格动画的形式来制作这部影片呢？原因又是什么？
卡波比安科：当我开始考虑做影片的时候，我就在思考自己要如何做一开始的短片是用传统手绘制作的，但那时我就在想，“二维动画逐渐被取代了”当时迪士尼已经转型三维动画了，他们只认可三维动画，如果向那里的高管推销一部二维动画，他们会觉得你疯了。
《了不起的狐狸爸爸》同一时间，定格动画复兴了韦斯安德森（Wes Anderson）导演了《了不起的狐狸爸爸》；莱卡工作室出现了；阿德曼工作室仍然在制作精彩的定格动画；亨利塞利克（Henry Selick）创立了Cinderbiter团队。
随着这一切的发生，我认为定格动画是可行的方案，我还可以在融资时提其他的定格动画作品
当构思达芬奇时，我认为它必须是使用手工制作的动画风格定格动画的感觉就很不错，《发明家》的木偶是用电磁铁设计、建造并完成涂装的另一方面，我也喜欢结合技术，为此我加入了一些手绘场景，它让我们可以超越定格动画的限制尝试一些有趣的创意。
CB：皮埃尔-卢克格朗容是如何成为联合导演的？卡波比安科：在《发明家》前，他就有20年定格动画的工作经验，他的《莱昂一生的四个季节》这部影片使我受到很大的启发Foliascope的伊兰乌罗兹（Ilan Urroz）问我是否愿意让格朗容成为我的联合导演时，我很惊喜，因为我不认为自己能认识格朗容。
和格朗容的第一次会面，让我们感觉相见恨晚，我们有着很多相同的经历，这也让我们能够跨越语言和文化障碍进行交流CB：二维动画制作流程是怎么样的？你是如何同时制作定格动画和二维动画的？卡波比安科：这些工作都是在Foliascope的一个工作室完成的。
在定格动画制作开始的一两个月后，我们同时进行了二维动画部分同时制作的难点在于定格动画太耗费精力，导致我经常忽略二维动画组当然，我们在一个工作室及时沟通也解决了不少问题例如，我们可以把二维艺术总监魏荷芳带到片场，向她展示我们的想法；同样的，动画师也可以提出建议，这对他们制作相关内容会有所帮助。
除此之外，大家能看到彼此的工作成果对士气也很有帮助，这让两个制作组能相互激励
CB：在编剧和故事版制作的过程中，您是否调整了定格动画的传统流程？我给这部影片制作故事版的流程其实和我之前的制作流程一样我会先试着把故事写下来，然后再考虑别的事情我会像制作皮克斯电影一样，先写剧本，然后制作故事版。
当进展到一定程度后，我会听取其他人的意见，然后潜心修改，这就是传统的制作流程
莱卡工作室《魔弦传说》幕后制作CB：您认为这部影片的视觉风格受哪些因素影响比较大？小亚瑟兰金（Arthur Rankin Jr.）和朱尔斯巴斯（Jules Bass）对我影响很大，因为我是看着他们的电影长大的，而且我喜欢它们的简单性。
我知道我的动画达不到莱卡工作室的那种复杂程度，因此，我希望自己的作品保持在他们中间我发现很多现代定格动画中，背景、服装、道具中都很多细节我认为这使得欣赏表演变得更加困难，因此我希望减少背景这也让我们投入较少的资金。
《圣诞精灵：巴蒂的音乐圣诞》《圣诞精灵：巴迪的音乐圣诞》也是我非常喜欢的作品，我们每年都会观看它我喜欢那种用定格动画表现出二维动画的感觉，我也想在自己的作品中实现这一点三维动画的出现颠覆了我的行业，能继续做二维动画让我感到很幸运。
这些年来，我越来越欣赏三维动画制作，尤其是在皮克斯工作时，看到那些最优秀的人做一些大胆的尝试，但其实我最爱的一直是传统动画
迪生MOCO定格动画运动轨道拍摄系统（MOCO）专为定格工作室设计它能为影视定格动画拍摄提供大范围精准相机位置控制，包含一个强劲的8通道机架式电机驱动器箱和一个16通道快速控制器，能实现1.2米的摇臂在拍摄时自由移动。
此外，独特的结构设计让布线容易且稳定配合迪生MOCO TOON软件使用，能将多个贝塞尔曲线关键帧整合到软件中，实现相机偏航、相机俯仰、相机自传、相机高度、相机控制、相机对焦、摇臂直线运动、摇臂自传；可以单独控制讯遥的全自由度运动，并对相机的运动路径进行保存和重复使用；改变了在定格动画制作过程中建立、测试和控制运动的方式。
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